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                                  Jan Versnel

Um dos mais famosos fotógrafos de arquitetura holandês é indiscutível Jan Versnel. Domingo, 1 de julho, ele morreu aos 83 anos de idade
Uma foto boa arquitetura é uma imagem que, de acordo com Jan as proporções do edifício pode ser lido.
Versnel nao teve nenhum treinamento formal em fotografia, mas reuniu seu conhecimento e experiência em diferentes escolas e professores diferentes. Na escola primária, ele tinha mostrado que era bom em desenho, seus pais decidiram que ele fosse a Escola Gráfica . Aqui ele estudou por um litógrafo, mas também deu a primeira instrução na fotografia. Depois da Escola gráfica optou pelo programa de publicidade no Instituto de Arte Aplicada. Aqui, ele teve tutores fotógrafo arquitectónico Jaap d'Oliveira, que era um dia por semana como professor. foi nomeado. Após a sua formação foi como acelerar trabalhador contratado por Nico Jesse. Até seus conhecidos incluídos, inter alia, Jan Gerrit Rietveld.
em 1947 estabeleceu-se como fotógrafo independente. Uma de suas primeiras tarefas foi a fotografar Velocidade arquitetura de Gerrit Rietveld, ele fotografou uma bicicleta que Rietveld tinha projetado para a cidade de Utrecht.
A maior especialização em fotografia de arquitectura foi mais ou menos formadas aleatoriamente. Versnel tinha feito a pedido de Ben Merkelbach alguns clicks de um projeto de construção de Van den Broek e Bakema. Este gabinete foi o resultado do bombardeamento de Roterdão perdeu todo o arquivo. Fotografias Versnels tinham a intenção de incentivar novo começo, Van den Broek e Bakema oferecido durante uma reunião de um grupo de arquitetos de renome, por exemplo Van Tijen presente, Maaskant e Elling. A apresentação das fotografias sobre esta reunião não era sem efeito e resultou em mais atribuições de fotos.
Maior reconhecimento de seu trabalho adquiriu também por publicar suas fotos a partir de 1951 no Fórum início arquitetura revista. Fórum dedicado muita atenção a boa arquitetura e fotografia sempre foi coerente com o nome das entradas de fotógrafos.
Ao contrário de muitos outros fotógrafos de arquitetura em imagens Versnel ao ver as pessoas, sem afetar também a atenção do assunto principal é derivada. Suas fotografias são raramente vazio, muitas vezes preenchendo os edifícios ou partes do quadro geral, mas às vezes excluir típicos céu nublado no topo da foto. Um contraste forte trovão luz anima seus quadros.

Versnel praticavam uma forma que transcende o simples registo do assunto. Ele trouxe um toque pessoal escolhendo posições especiais e contrastes marcantes. Sua composição artística tem seus quadros grande eloquência.
　Jan Versnel (1924-2007)
"Uma boa fotografiade arquitetura exige não apenas conhecimento, mas muita paciência"

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                                                                   Portfolio     

Fotografia de arquitetura

Ruinas Lonba Grande - RS

Foto Carla Anderson

Professor Fernando Pires

Ulbra 2012.1

15.04.2012

Fotografia de arquitetura

Templo - Igreja Luterana (Reloigio) Sao Leopoldo - RS

Foto Carla Anderson

Professor Fernando Pires

Ulbra 2012.1

15.04.2012

Fotografia de arquitetura

Fachadas Predio Caixa economica Federal Sao Leopoldo - RS

Foto Carla Anderson

Professor Fernando Pires

Ulbra 2012.1

15.04.2012

Todas as fotos com 5d MARK II LENTE 24-105

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                O que e ser um fotografo de arquitetura

A fotografia arquitetônica muitas vezes é descritiva, e por isso o fotografo de arquitetura deve manter aspectos de iluminação – caso de internas ou externas e noturnas -, tal qual fidelidade das linhas.  Além disso, há muito para contornar: postes, fios, placas, carros, pedestres, reflexos, sombras…  Por isso é extremamente importante que se faça um estudo do local, desde a melhor hora para fotografar, considerando o ponto ideal do sol ou aproveitamento de uma iluminação mais difusa em um dia nublado, até a localização e a contextualização mais apropriada.

Vendo isto um fotografo de arquitetura é visto tambem como um artista um reeleitor de obras de arte.

      Fonte: Professor Fernando Pires / www.fotografia-dg.com

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                              O que e Arquitetura?

Arquitetura é antes de mais nada construção, mas, construção concebida com o propósito primordial de ordenar e organizar o espaço para determinada finalidade e visando a determinada intenção. E nesse processo fundamental de ordenar e expressar-se ela se revela igualmente arte plástica, porquanto nos inumeráveis problemas com que se defronta o arquiteto desde a germinação do projeto até a conclusão efetiva da obra, há sempre, para cada caso específico, certa margem final de opção entre os limites - máximo e mínimo - determinados pelo cálculo, preconizados pela técnica, condicionados pelo meio, reclamados pela função ou impostos pelo programa, - cabendo então ao sentimento individual do arquiteto, no que ele tem de artista, portanto, escolher na escala dos valores contidos entre dois valores extremos, a forma plástica apropriada a cada pormenor em função da unidade última da obra idealizada.

Fonte: http://www.iabsp.org.br/ Instituto de Arquitetos do Brasil

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    Nasceu em 1949 em Paris e estudou na Escola Central de Artes Decorativas Filho de um engenheiro aeronáutico, passou a infância debaixo da prancheta de seu pai, serrando, cortando, colando, desmanchando bicicletas ou outros objetos que pudesse encontrar. Anos e anos desmontando e remontando qualquer coisaque aparecesse, experimentando recriar o mundo ao seu redor. começou sua carreiradecorando interiores de casas noturnas. Nos anos 60 Starck cursou a Ecole Nissim deCamondo em Paris Em 1965 ganhou uma competição de mobiliário e três anos depois, com 20 anos, dirigiu um escritório produzindo casas infláveis e desde esta época vem criando obras arquitetônicas e objetos surpreendentes, que chamam a atenção pelo seu visualinusitado,em 1969, já era diretor de arte da Pierre Cardin. Arquiteto e designer, continuou decorando ambientes, criando fachadas e construindo casas com arquitetura moderníssima.Como diretor de arte da Pierre Cardin produziu 65 peças de design exclusivo. Em 1979 fundou sua própria empresa, a Starck Productions, e foi selecionado para renovar o apartamento pessoal do presidente francês
Fez tanto sucesso que mais tarde os italianos lhe confiam suas instalações, o presidente François Mitterand o chamou para decorar seu Palácio Elysee. Fez o décor do CaféCostes,com sua dramática escada,depois desenha o hotel Royalt e o Paramount em NovaYork, os primeiros clássicos da nova imagem do setor hoteleiro que mudou os parâmetros daindústria hoteleira quando, inspirados em suas idéias, começaram a surgir os Boutique Hotels.Este conceito continuou em Nova York através da remodelação dos clássicos hotéisParamount e Hudson, e se espalhou para o Mondrian em Los Angeles, o Delano em Miami,Sanderson em Londres, o Clift em São Francisco, o Faena em Buenos Aires e agora, o Fasanono Rio de Janeiro, entre outros.Em seguida fez o Delano em Miami e o Mondrian em Los Angeles. Também foi o responsável pela maison Baccarat inteira. Dispersa no Japão suas extraordinárias capacidade arquitetônica que lhe transformam no pai da arquitetura expressionista.Seu respeito também chega a França que o concede a realização da Escola Superior Estatal das Artes Plásticas em Paris assim como a da incineradora da zona de Paris e também como a construção da torre decontrole do aeroporto de Bordeaux. La fora segue sacudindo os cimentos culturais e as tradições de grandes metrópoles. Os restaurantes Felix em Hong Kong, Manin em Tóquio e Theatron no México são suasseguintes obras (de arte).Faz parte do time de designers do renomado Giovanni Alessi desde a década de 80, criandouma infinidade de objetos como o espremedor de frutas cítricas "Juici"- uma de suas maisfamosas e polêmicas peças, a escova de dentes "dr. Kiss", além de rádios inovadores, pratos, penduradores para a cozinha, escorredor de massas, luminárias e tigelas. Tudo muito coloridoe com muito humor.

 Fonte: pt.scribd.com/doc/27841688/Bibliografia-de-Phi

                                  

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O adolescente malsucedido na fabricação de líquidos se tornou um gênio na criação de inusitadas formas sólidas. Ao longo dos anos, Frank Gehry, canadense naturalizado americano, alcançou a reputação de um dos maiores talentos da arquitetura contemporânea. Seu nome é de imediato associado ao Museu Guggenheim instalado às margens do rio Nervión, em Bilbao, na Espanha: uma enorme estrutura-escultura de blocos ortogonais de pedras calcárias, moldada por curvas em escamas retorcidas de titânio luminoso e lâminas de vidro. Inaugurada em 1997, a original construção catapultou o arquiteto ao estrelato e revitalizou a cidade industrial catalã. O museu deflagrou o chamado “efeito Bilbao”, e despertou a inveja e o interesse de outras cidades pelo mundo, que passaram a aspirar a semelhante consagração. “Quando vi o museu pronto, disse: ‘Meu Deus, o que eu fui fazer para essas pessoas?’”, confessou Gehry certa vez.
 Por conta da notoriedade proporcionada pelo museu espanhol, entre as mais de 130 demandas recebidas por projetos similares, também houve uma sondagem de brasileiros.
Sua projeção internacional foi confirmada pela singularidade arquitetônica do Walt Disney Concert Hall, erguido em Los Angeles em 2003, e considerado uma obra-prima visual e acústica. Seu portfólio inclui ainda preciosidades como a Casa Dançante, em Praga; o Centro Stata, no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT, na sigla em inglês), ou a Torre Beekman, em Nova York. Sua infinita curiosidade o levou também a explorar o design de móveis ou de coleções de joias para a grife Tiffany.

Fonte: http://oglobo.globo.com/blogs/prosa/posts/2010/12/11/a-arquitetura-metafisica-de-frank-gehry-348438.asp